Joe Crepúsculo hoy en la Sala Juglar

Joe Crepúsculo

Esta noche sucederá un acontecimiento especial en la ciudad de Madrid. Y no podía ser en otro sitio que en la Sala Juglar, meollo de Lavapiés, recinto que en los últimos tiempos está dotando de vigor el underground madrileño con propuestas interesantes, inquietantes y, sobre todo, gustosas y divertidas. Porque la música en serio debe ser divertida.

Ese acontecimiento es el aterrizaje de Joe Crepúsculo, el creador total, la leyenda de la música popular, artista prolijo, disidente en modas y estereotipos que alberga en sus melodías festivas, carnavalescas o pachangueroverbeneras, reflexiones profundas a cerca de la vida: el amor/desamor, la amistad, el paso del tiempo o la propia muerte. Los temas fundamentales sobre los que el ser humano se ha preguntado desde que tomó conciencia de sí mismo. Y se acerca a ellos con la naturalidad de un niño. Es decir, con la verdad.

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Escuela de Zebras

‘Escuela de Zebras’ (2008, Producciones Doradas) es una serie de composiciones sencillas, casi esquemáticas, en las que Joe Crepúsculo construye los cimientos de su yo futuro e imprime su carácter de trovador tecno. Letras fácilmente entendibles repletas de ironía triste y de regusto amargo que dramatiza en su particular forma de cantar. ‘Los cazadores’, por ejemplo, teatraliza las comúnmente llamadas canciones fronterizas. Encontramos una primera y desnuda versión de ‘Grabriela’, efecto crepusculiano por antonomasia. O también ‘Los viejos’, desde afuera una redacción pueril (en Joe Crepúsculo todo parece ser lo que no es) que finalmente deriva en una retahíla de razonamientos (“nada envejece más que pensar que nos hacemos viejos”; “cada niño que viene al mundo es mejor que el anterior”) que convergen en una verdad simple. Filosofía.

‘Después de la muerte’

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Supercrepus.

En ‘Supercrepus’ (2008, Producciones Doradas) continúa con los bocetos. ‘Baraja de cuchillos’, ‘El día de las medusas’, ‘Amor congelado’ o ‘La canción de tu vida’ (posteriormente hit) que serán parte de ‘Nuevo Ritmo’. E introduce en su amalgama ecléctica de sonidos otros ritmos como en ‘Los lagartos’, ‘Amor congelado’ o ‘No me acostumbro’ (‘Chica de ayer’). Y encontramos esta joya. ‘Amar en tiempos de democracia’.

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..Chill Out

‘Chill Out’ (2009, Discoteca Océano) asienta una voz propia potente y reconocible. Además, da forma a su gramática y recursos literarios, su poética, con palabras recurrentes y metáforas simples de una sutil y párvula ironía o de un total surrealismo (“y siento mil hormigas corriendo dentro de mi” en ‘Si no te beso’) que ya encontramos en su anterior ‘Supercrepus’. Chill Out es también otro sonido, más pulido, en el que comienzan a tener importancia los arreglos y aderezos. ‘Noche eterna’ es la verdadera, amarga y lánguida canción de desamor. ‘Toda esa energía’, ‘Si no te beso’ y ‘Siento que muero’ son referencias de la música popular contemporánea. ‘Ritmo mágico’, ‘El craneo’ o ‘Todo lo bello es gratis’ (exponente fundamental de su legado cargado de madurez) nos transportan en un viaje sónico a lo que hoy es ‘Baile de Magos’.

‘Diririri Dirarara’ es brutalmente descriptiva y bestial.

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Nuevo Ritmo..

‘Nuevo Ritmo’ (2011, Canadá) supone un compendio de la obra artística de Joe Crepúsculo. No en vano, sólo cuatro de los doce cortes son nuevos. Y a pesar de la textura inédita, no pierde la esencia. ‘Tus cosas buenas’, ‘El fuego de la noche’, ‘Las cosas del ayer’ y ‘Atardecer’ son las obras frescas que se visten de estreno.

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Ya en Mushroom Pillow siguen ‘El Caldero’ y ‘Baile de Magos’, en una evolución inocente. De la evidencia más cruda, a la anécdota trivial que se descompone como la magdalena de Proust.

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El Caldero

‘El Caldero’ resultó un encontronazo, un trabajo diferente y quizá menor y ñoño. Pero en el que aun así perpetra pildorazos costumbristaverbeneros como ‘Una semana con los polis’, ‘Si tú te vas’, la aplaudida ‘Enseñame a amar’ (video con Russian Red) o su primer acercamiento al catalán en ‘Quan tothom s’ha marxat’.

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Baile de Magos.

‘Baile de Magos’ es un reencuentro tecnomaquinero (no olvidemos que sus comienzos son la máquina Destroy) con su médula, su principio, su fundamento crepusculiano. ‘Un nuevo amanecer’ vs. ‘Tus cosas buenas’. El esquemático y sincero ‘Bailando en el lavabo’ o ‘La barca de los cielos’. El hit dogmático ‘Mi fábrica de baile’. O ese ‘Leyenda’ a duo con una Russian Red que quizá sea lo más alejado a él mismo.

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Canciones que confirman el axioma: Joël Iriarte (San Juan Despí, Barcelona), sabe plasmar como nadie la realidad afectiva del ser humano, del antiguo y del moderno, en sus canciones noctámbulas, ebrias, meditabundas, tristes, cotidianas y, por supuesto y por tanto, universales.

‘Leyenda’

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Demo

Rock cervezadélico

  Escucho los primeros acordes de ‘Stendhal’. Aún me pregunto si por el romántico escritor de ‘Rojo y negro’ o por su propio síndrome. E imagino detrás de los golpes de batería o de las extensas guitarras a los maestros Tele, Eduardo Rodríguez Rodway y Jesús de la Rosa, este último a punto de asaltarme con sus quejumbrosos y lánguidos fraseos.

  Y es que algo de eso, de esa languidez, psicodelia y poesía del sueño tiene el rock cervezadélico (no encuentro mejor forma de autodefinirse) de Stereosaurio.

  El siguiente corte de ‘Demo’, grabada en directo en el local de ensayo del grupo, ‘Nana’, es una preciosista metáfora que parece surgir desde el azoramiento y el letargo para despertar lentamente en sólo 3.05 minutos en la epicidad.

  En ‘Harry Potter’, Stereosaurio vuelven a la psicodelia angosta, a la alucinación y la fantasía. Apurando la dilatación de las guitarras y con un repetitivo mantra: Harry Potter.

  ‘Demo’ es un viaje desde el rock psicodélico al pop con retorno a la lisergia y la ensoñación.

  Estamos de enhorabuena en el underground madrileño. Y Stereosaurio es una muestra de ello.

Amistad y Rebelión

Hoy nos protegen los mismos que nos persiguieron antes”, dicen los madrileños Accidente.

No hay otra forma de contar la realidad. Con pildorazos de verdad. Y así es como lo hacen Accidente en Amistad y Rebelión, su nuevo disco, con un latigazo de punk. Y lo ejecutan con letras incendiarias (sí, aún se pueden hacer sin caer en el tópico), con las que tratan de combatir, despertarnos de la opresión a la que hemos entregado buena parte de nuestro porvenir. Con guitarras veloces y certeras. Y con melodías en la voz de Blanca (importantes esos coros, por qué no, tan punk y tan acompañables) que consiguen que el oyente empatice con su discurso duro y repleto de utopía, pero muy pegado a la actualidad.

Bellísimo, por cierto, el corte Rejas de color donde se conjugan a la perfección la voz femenina de Blanca y la masculina de Jesús, procurando el justo dramatismo para embridar discurso en melodía, idea en poética.

Y es que si echamos un vistazo a nuestro alrededor, si levantásemos la cabeza de las pantallas, quizá nos diésemos cuenta de la cantidad de libertades a las que hemos renunciado a cambio de una vida cómoda (la apatía y la desidia hoy se clavan en la piel).

No sé vosotros, pero yo considero que al final seremos piedra sobre tierra.

Podéis descargar gratis Amistad y Rebelión aquí.